房山区集中于发布14项普查注册文物其中4项由民间文保志愿者找到将更进一步非常丰富房山区文物资源作为北京市的文物大区，房山区最近追加14项普查注册文物，其中4项由民众明确提出文物确认申请人，区文旅局依法将其确认为文物。官民协作、拾遗补缺，房山区的文物资源获得更进一步非常丰富。近日，房山区文化和旅游局公布《房山区追加14一处普查注册项目的公告》。

仍未定级的普查注册项目，科低于级别文物，但享有了文物身份，之后受到法律维护。14项文物牵涉到寺庙、摩崖刻石、古井、古墓、近现代建筑。近至民国，更远可追溯至金代。它们分别是：子水道院遗址（金代）、黄元井村摩崖刻石（元代）、北白岱村古井及石雕（金元以后）、上万村无名墓冢（清-清）、吉祥寺遗址（清-清）、大苑上村关帝庙（清代）、大韩继村三义庙（清代）、显通庵（清代）、圣龙庵遗址（清代）、周口店火车站杨家站房（近现代）、窦店火车站杨家站房（近现代）、房良牵头县政府旧址（近现代）、侵华日军记功摩崖刻石（1937年）、黄家井村重修庙宇学校碑（民国）。

据记者理解，上述14项大部分由乡镇主动提供线索。其中4项是由两位民间文保志愿者，通过递交《不能移动文物确认申请表》的途径发动维护。区文物部门收到申请人后，协商产权单位，并的组织专家现场踏查、研判，依法将其确认为文物。

从2015年至今，记者追随两位文保志愿者，记录下4一处史迹的确认过程。内存由民间文保志愿者找到的四项文物概述上万村无名墓冢墓主人身份仍未密码上万村隐蔽着一座三合土宝顶，从高约4米的体量辨别，墓主人毕竟普通富户，很有可能是明清时期的王公大臣，但其身份仍未密码。

2015年2月25日，文史学者马志璞向房山区文委（现文旅局）提交了《不能移动文物确认申请表》。同年3月9日，房山区文委即对该宝顶展开了注册维护，并向马志璞授予《荣誉证书》、奖励500元。文物确认，为斩古墓之谜奠下了基础。

侵华日军记功摩崖刻石高山上的日军七七事变遗证在万佛堂附近的凤凰山次主峰上，一块灰白色岩石上刻字：“七八一、五藤山、昭和一二八二九、攻占”，总共15字，字口较深。“昭和一二八二九”即1937年8月29日。昭和，即日本裕仁天皇的年号。此刻石是日军强占这一地区的独有证据。

2017年11月20日，马志璞向房山区文委提交《不能移动文物确认申请表》。刻石藏身于山峰上，步行登顶须要3-4个小时。房山区文物保护所所长金超、北京市文物检验委员会委员刘卫东，随马志璞上山踏查、研判，最后将其确认为不能移动文物。窦店火车站杨家站房最原始的京汉铁路早期站房初建1899年的窦店火车站，现为四等车站。

铁路文化学者王嵬找到，窦店车站是目前留存最原始的京汉铁路早期站房，杨家站房生还至今，十分贵重，但并无文物身份。2019年2月1日，他向房山区文委提交《不能移动文物确认申请表》。周口店火车站杨家站房北京工业发展的百年亲眼周口店火车站，坐落于周口店北京猿人遗址东南侧，初建1897年，主要转运长沟峪煤矿及附近生产的煤炭，现为三等车站。几经123年，主站房部分被拆毁，但南侧的老站房附属建筑留存较好，山墙上的车站匾仅存。

王嵬调研找到，周口店火车站杨家站房，是京汉铁路周口店支线唯一生还的老站房，是北京铁路历史、北京工业发展的百年亲眼。2019年2月1日，他提交了《不能移动文物确认申请表》。近日，周口店和窦店两座杨家站房，同时取得文物身份。

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齐白石石门二十四景之棣楼吹笛图34×45.5cm册页纸本设色1910年辽宁省博物馆藏润格，我看还是转交市场的好，别剪刀在个别人或个别团体的组织的手里，否则，整个书画市场鸡犬不宁，尔诈我虞，愚弄来愚弄去，莫名其妙的最后还是消费者。书画一旦转入市场化，就不会遵循一般商品规律，由供需来调控价格，会落在炒作者的手里。

书画家润格由谁来要求，标准如何？这是老生常谈的话题，公说公有理，婆说婆有理。就这，把书画市场煲得乱七八糟，不得安宁。在一片狼藉的润格上，媒体也来凑热闹，版面、微信圈不遗余力地发售书画家润格表格，有书画家本人自订的，也有拍卖行、专业机构检验的，真真假假，只有书画家、制定者清清楚楚。

打眼一看润格表格，良莠不齐，绝大部分是书画初学者、自以为大家或大师者，游离于江湖一隅，每平尺价格却很结实，稳健得很，低于每平方米的房价。他们拿新闻纸上的表格，作为护身符，只要能涂能画，当真没有人去管，四处走穴，恣意忽悠，招摇过市。然而，却没一位书画家，拿几十件，甚至上百件书画作品去售房部换房，倘若有自不量力者，不被售房美女们赶出来才怪呢，灰溜溜地回头后，还赚得一个“神经病”的绰号。

直说，润格说道引就能发售来吗？别把收藏者当瞎子，珍藏每一幅作品，都要一再定夺，即使鉴赏力不超人，拿不准的书画作品，也要请求个“眼镜”来把脉，却是花上的是血汗钱，购置时会按照他们事前制订的牌路ATENU。以书画专业来取决于，对于普通消费者，哪些是创作作品，哪些是商品或者交际作品，是有点可玩性，但不管哪一类，优劣还是能区分出去。

不是说道吃一堑长一智，长年爱好书画收藏者，趟这条河，是滑过鞋，递过学费，会屌得连自己姓氏什么都不在乎，天天被水淹还娴熟。润格，我看还是转交市场的好，别剪刀在个别人或个别团体的组织的手里，否则，整个书画市场鸡犬不宁，尔诈我虞，愚弄来愚弄去，莫名其妙的最后还是消费者。书画一旦转入市场化，就不会遵循一般商品规律，由供需来调控价格，会落在炒作者的手里。

只不过，书画作品润格的强弱，在某种程度上，不几乎代表作品的质量，也就是说，中国书协、美协会员的作品，不一定比非会员的作品质量低价格也高出一筹。有时候，心爱的东西，就是藏者心目中的无价之宝，切记别让润格糊弄得昏头打脑，中伤一双心地善良的眼。

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王宓《2020战疫日记——恣意战场；热血征讨；争分夺秒；庚子年夜》中国画从武汉封城开始搜集图片与文字素材，理顺创作思路。2月1日开始动笔实施，构小草图完备总体设计。

历时14天（整好一个隔绝期）今天2月14日，终得已完成四联组画《2020战疫日记——恣意战场；热血征讨；争分夺秒；庚子年夜》，谨致回国战疫一线的医护工作者崇敬！艺术家概述王宓，1955年生，辽宁辽阳人。毕业于鲁迅美术学院。国家一级美术师，中国美术家协会会员，中央文史研究馆书画院研究员，中国工笔画学会理事，辽宁省工笔画学会副会长，辽宁画院专职画家。

作品《瑞雪》获得第九届全国美展银奖。《纳湖湖畔》获得第十届全国美展优秀奖并由中国美术馆珍藏。《柳泉居士蒲松龄像》获得2005年纪念蒲松龄诞辰365周年中国画奖提名展览金奖，。

《水草地•吉祥云》获得全国第六届工笔画大展金奖。《伊朗纪行之开斋节》选入＂互绘·际遇－中外美术作品展＂。

《大旋角羚与千岁兰》选入＂同一个世界一中国画家彩绘联合国大家庭美术作品大展”。《巾帼歌》选入庆典中国共产党正式成立95周年全国美展、选入第十二届全军美展。《一九四二年五月延安文艺座谈会》选入“纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话公开发表70周年全国美展”。作品选入第九届、第十届、第十二届全国美展。

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记者11日从成都文物考古研究院得知，考古人员于2018年5月至2020年3月期间对坐落于成都市锦江区的琉璃厂窑址积极开展考古勘探和考古，考古面积近3000平方米，清扫发掘出窑炉、作坊建筑、水池、水井、挡墙、墓葬、灰坑等，以及瓷器、陶器、建筑材料、窑具等大量标本。琉璃厂窑，又称“琉璃场窑”“华阳窑”，始烧于五代，沿袭至明代，历时700余年，是成都平原知名的古瓷窑场之一。该窑早在20世纪30年代已引起学术界注目，原华西大学博物馆馆长、美国学者葛维汉在1933年对其积极开展过短期试掘。

本次考古项目领队易立讲解，考古工作提供了非常丰富的遗物标本，还包括瓷器、陶器、建筑材料、窑具四大类。其中五代至北宋早期瓷器的器形广泛稍大，胎体较厚实，少见碗、盘、盏、盆、炉、盒、四系罐、盘口罐、注壶、穿着带上瓶、器盖等，釉色品种以青釉、酱釉居多，器表有饰绿、酱色彩绘的作法，碗盘类器物的装烧方式风行用于支钉间隔。北宋晚期至南宋瓷器的器形广泛较小，胎体显得比较轻巧，器形种类增加，少见碗、盘、盏、碟、瓶、注壶、双系罐等，釉色品种以白釉、青釉、酱釉、黑釉为主，器表简单化妆土、酱彩装饰的作法。

易立讲解，当时碗盘类器物的装烧方式风行用于石英沙填间隔，其足底风行模印各种几何符号、文字和图案，有可能代表了一定的商标、标志和款识意义，体现了当时窑户之间的相互竞争和商品经济的高度发达。元代瓷器的数量和类型都急遽增加，完全不能看到黑釉碗，制作坚硬，胎体厚实。陶器的数量较较少，主要是低温釉陶的俑、动物模型等，皆归属于祭祀明器。

建筑材料有瓦当、滴水、筒瓦等，窑具轮廓垫板、垫圈、支钉、支柱、火照等，匣钵很少闻。易立回应，此次考古考古成果令人瞩目，更进一步说明了和掌控了成都琉璃厂窑的历史沿革、产品面貌、制作工艺、生产性质等文化内涵，为今后增进和强化对该窑的考古学、美术学、陶瓷工艺习等方面的研究，并积极开展适当的文物保护及展出利用工作，获取了可查的科学依据和贵重的一手资料。

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在这个春暖花开的季节，中国知名书画评论家杨青云把他的《范曾研究创刊号》封面送来我案头，让我很是惊艳。《人民艺术家网》以《范曾研究杂志继续执行总编杨青云一行在郑州策划筹设“范曾文化产业园”》、《中山日报》以《从“文学”牛人到“书画”牛人》、《作家报》以《杨青云：直言范曾文化的幕后推动者》、《中华风采》以《宣传范曾正能量文化的传播者》分别报导了《范曾研究》杂志继续执行总编、大中国书画院常务院长杨青云对范曾研究的坚实前进和宣传。

令其我吃惊的是，杨青云搞范曾研究只不过两年多的时间，现在却做的风生水起，有大老板给他投资，有知名学者、专家给他献计献策。杨青云三年前登记的《范曾研究网》，无意中团结一致了一大批写范曾、评范曾的评论家，有的还是博士生导师。

是杨青云为我们点评了一个活灵活性贞的大书画家范曾。也正是缘于杨青云着迷的“范曾研究”使我慢慢对《范曾研究网》着了爱好者，我常常注目与反对“范曾研究”。现在的“范曾”或“范曾研究”这两个名词与其他所有汉语语汇一样，早已深深地植根于我的脑海里了。我们一起伴着“范曾研究”大大茁壮，我在网络里看惯了中国书画界的千奇百怪，激情慢慢加热。

唯独每次关上“范曾研究网”让我难过，“现在是中国书画市场化转型及消费主义文化的流行时代，对当代书画生态大大地被大众传媒转化成为文化热点，参予到消费意识形态的运作过程中，并借此取得最大限度的双重提高。如部分艺术家都在有所不同程度上体现出有当代书画的商业化南北。尽管需要与消费主义维持一种尤其人与自然的关系，但失望的是他们并没如范曾一样，转入对资本和消费主义的全面省思，从国门走进海外多个国家，维持个人的某种纯洁性。

正如这次习近平访华法国所带的国礼就是范曾所所画的戴高乐画像赠送给法国总统，法国总统在招待精研总书记时也邀了范曾作陪。毋庸讳言，范曾所所画的戴高乐画像又一次让我们用直视的眼光来看范曾。范曾就是范曾。

大师就是大师……”（摘取杨青云文章）这些年，杨青云凭着做美术评论的优势，以哲人的思想，在全国多家媒体公开发表了点评一些书画家的评论文章，单是为范曾就写了《范曾论之七：范曾何以跪远观五》等七篇文章，以及《范曾研究的意义》、《范曾绘画书法的精英文化与童心切换投影》、《范曾托梦记》、《大骂不推倒的范曾》与《范曾奇峰的书画禅意》等等。利用一篇篇美文，我慢慢看到一个朝气蓬勃的评论专栏作家，仍然按照自己的审美方式行驶着，他的思想点点着，就如同他每到一处说范曾评范曾一样。他那种阳光气质的激情思维总是用评论的视觉传达自己真性情。

他青春勃发的外型和机智灵敏的文字夺得了众多网民的注目。他以儒家磨练之心对待事业执着，以道家道法大自然对待个人荣辱，字里行间好像冲刺着一位快枪专栏作家总有一天会让人感觉到的疲惫，给人传送的是积极向上的情绪，如阳光般照亮着你的心灵。早在2012年，一篇取名为《大骂不推倒的范曾》在《中国广播网》亮相之后，“杨青云”的名字被二十多家网站风行刊登，除了评论家机智大胆的文学创作风格之外，他的文字总是那么干净利落。

“人生就是在这理想与现实中逃难，在这入世与降生中游走，在这有缘与无缘间飘泊。死掉的时候因为精神的富裕才具备现实生动的生命，我们才应当更为爱护……”这位被网友被誉为“三道快枪”自学成才的评论家早已取得了范曾先生的赞誉：“青云思路清，行事执着，能成就大事业”。

甚至有数出版商提早抛来了绣球，不愿为杨青云出版发行《范曾论》提早缴纳十万元的诚信金。杨青云谈到这件事，脸上还贴满了喜乐的自豪感。

他灵敏机智的评论风格将是今后关上市场的一张“王牌”。回应，杨青云也展现出出有极为的淡定与淡然。他说道：“我无意中写《大骂不推倒的范曾》，引发了范曾老师的注目。这也叫有意插柳柳成荫吧。

”记者：有不少读者坦言，他们讨厌你的文章都是冲着范曾而来，你怎么看？杨青云：无论读者对我的《范曾论》如何评价都不最重要，最重要的是我自由选择了写范曾，真真是给我带给了意想不到的惊艳，在转入2014之后，这惊艳接连不断。只不过，我也确切自己的水平，只是对范曾特过分敬佩，有时心血来潮爱人在BBS里整理有关范曾的帖子获释一下孤独的不得已，虽然我创建了“范曾研究网”还是经验不足，但我坚信一定能作好做到大这件事。

忘记有一次又上这个网络确保，刚刚在里面张贴了几张范曾的照片和一篇写出范曾的文章，想不到竟然忽然涌上来一大批参观者，不确切他们到底就是指哪里溜进来的，半天的浏览量只能就多达了500人，还留给不少精彩纷呈的回帖，真为让我过于过打动，自此之后告诉了互联网宣传的魔力最重要。记者：你现在策划的“范曾文化产业园”与“范曾博物馆”有何进展?杨青云:关于我们策划筹设的“范曾文化产业园”，郑州楚汉集团早已夺下了200亩地。还有许多审核申请正在更进一步完备中。“范曾博物馆”是做在北京，现在讲这个话题还不过于便利。

总之，今年“大中国书画院”在筹设以郑州、中山和深圳等分院的基础上，都是为了宣传范曾文化，以及弘扬范曾精神而策划。现在是习时代的春天来临，中国书画界的形势有了质的进步与量的变化，我们更加应当为以范曾为亮点的书画宣传做到大做到强劲，还要做到得红火一起……记者：你现在是中国知名的书画评论家，我们仍然尊敬和注目你，尤其是你评论范曾，深感你的心态十分阳光。直说你是如何维持如此充沛的阳光心态？杨青云：上周五我拒绝接受了一家电视台的采访，我讲的话题也是谈范曾。

如果说我的心态阳光，范曾比我更加阳光。何况，我能获得今天的成绩都是缘于在中央电视台看见范曾讲学的《艺术人生》与《我们》栏目，使我慢慢明白：范曾就是范曾，大师就是大师。

只有通过自学范曾，评论范曾，然后消化吸收，才能内化到我的血液里，使我回头得更加务实很远宽。就如我经常把范曾看做我的阳光仍然照着我一样。在那一刻，我深感我虽然古怪、贫困，但我的心头一定具有一缕阳光普照，这阳光里有寒冷，有珍惜，还有一缕穿越我的记忆，叫打动。

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“中国山水画油画学派俄罗斯素描交流展览”21日在莫斯科中国文化中心揭幕。中国派驻俄罗斯大使张汉晖，中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安以及俄罗斯美术家协会主席科瓦利丘克等200余人参加开幕式。张汉晖在致词中回应，这次前来乡土的中国画家用独具中国传统特色的艺术语言，呈现他们对俄罗斯文化的有所不同理解，向观众展现出了中国当代美术发展的生动面貌，对增进中俄文化互学互鉴、交流交融具备最重要意义。

期望在中俄双方共同努力下，两国人文领域的交流显得更为丰富多彩、富有成果。范迪安回应，中俄两国艺术交流源远流长。两国当代艺术的交流更为频密，沦为推展双边关系发展的最重要纽带。本次展出展览了10位中国画家此次在俄罗斯的乡土成果，反映了他们的探寻与思维。

科瓦利丘克回应，近年来，俄中两国艺术家的交流与恋情更加紧密。本次展出展览了中国一流画家的优秀作品。祝福未来两国艺术与文化交流更为密切、形式更为多样、成果更为令人瞩目。据报，此次活动期间，中国画家途经苏兹达尔、弗拉基米尔等俄罗斯历史文化名城，历时10天，创作近300幅作品。

本次展出展览其中40幅代表性作品，从中国山水画油画的独有视角展现出画家眼中和笔下的俄罗斯风土人情。展出将持续到8月30日。

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姚谦藏画 虽然无法却是流行乐界的发烧友，我对于姚谦这 个名字还是十分熟知的，尤其是一句“我不愿为你”堪称沦为他的经典代表作。然而没想起的是，与姚谦的第一次见面，并不是在演唱会上，而是日前在中国嘉德 上海巡展的讲座上。

作为一位资深的藏家，姚谦的珍藏近年来通过各种媒体为人们所理解，而确实感动我的并不是其藏品的贵重，而是他对于珍藏那份独有的解读。《一个人的珍藏》，是此次姚谦讲座的主题，也是其子集二十年艺术珍藏手记而出版发行的书籍名称。

在这本书中，有一段话令人印象深刻印象，“当我面对现实生活深感 疲惫，深感无力或深感挫折时，总是再行拿起现实世界的自己，走出艺术的里面，用另一个感官、思维和价值去权利地放松自己。” 说实话，如果是早于两年，对于这段话有可能还不太能解读，但自从有了孩子之后，这样的动容更加浅。紧绷的工作、生活的压力，经常让人深感透不过气，尤其是 面对着微信圈的各种欲望和攀比，骄躁以及急功近利或许早已蔓延到了我们生活的各个角落。

但每当返回家里看见孩子的时候，走出她的世界中，才不会深感什么才是 自己确实所必须的。我们为什么养育后代， 这只不过与为什么要卖艺术品具有很多相近的地方。草率的要求，往往不会带给过于多的愧疚。

珍藏某种程度是为了报酬，堪称一种生活的体验。许多人在出售完了一件艺术品 之后，往往不会注目它今后能贬值多少，但是在姚谦显然，当你卖给一件艺术品之后，物件的世俗价值早已仍然是最重要的事情，因为它早已在你的生活中，所有感觉都 是你自己的，与别人牵涉到。有人曾多次回答姚谦，珍藏怎么样的作品最深感自豪，他说道，仅次于的“贪婪”就是在拍卖会现场，当年我卖的时候没有人跪下，于隔年了 10 年，再行到拍卖会，那些聪明人、有钱人都在荐的时候，我就实在过于过瘾了。

对于我们今天的很多人，或许很难解读当年许多收藏家买了宅子甚至差点搭乘上性命而卖的名画，为何不会在日后捐赠给国家，充满著历史原因，其中很最重要的一部分因 素就是他们对于藏品确实的爱，他们像父母期望把自己的女儿转交爱情的人那样，把最珍惜的藏品交托给能更佳维护它们的人或机构。今天的艺术品拍卖会，虽然是一 种做生意，但其中我们也无法坚称其中有真为爱人。像有的收藏家将自己毕生的珍藏转交拍卖行一样，对于他们来说， 期望通过拍卖会寻找的是需要对于藏品更佳的“主 人”。

收藏家可以是贪婪的，但不应当是功利的。一件心仪的藏品在其心中的地位无不于他的孩子，只有将自己的藏品视作自己的孩子去关心、去珍惜，确实为他的未来考虑到，珍藏才能反映出有其理应的价值。责任编辑：静愚 涉及标签新闻库 书画 北京 珍藏新闻 录:本站上公开发表的所有内容皆为原作者的观点，不代表[中国美术家网]的立场，也不代表[中国美术家网]的价值辨别。

var jiathis_config={ url:http://news.meishujia.cn/?act=app&appid=4096&mid=44159&p=view, title:珍藏可以是贪婪的 但不应当是功利的, summary:珍藏可以是贪婪的 但不应当是功利的}涉及内容“亲笔歌勇士，艺术献爱心”广东美术馆完全恢复对公众对外开放，容许接待量江苏省美术馆（不含新馆、陈列馆）月完全恢复对外开放瑗仲王蘧经常先生奇崛朴正 高古可风 王蘧经常章草书法详述新媒体让“艺术教室”触手可及 长沙博物馆完全恢复对外开放 文艺战“疫”！广州市文联已征求各类文艺作品6391件夏尔丹《午餐前的祷告》扶桑之偶 日本的绳纹陶 More..名人堂 刘健君 孙旭 李雪山 张大千 徐唯辛 石齐 方力皆 李少白 孔维克 李文培 王玉华 赵无极 宗少山 陈寅 朱乃正 李文 阿年 王晓银 俞晓夫 孙建东 崔如琢 石虎 曾梵志 张晓刚 蔡玉水 宋雨桂 金陵楚 张江舟 袁武 周韶华 尼玛泽仁 孙文启 方增先 靳尚谊 黄家央 野狐 刘明 张金玲 张海 田源 史甫田 More..艺术展讯 笔墨闻真章：故宫书法导赏 揭幕时间:2020/04/01 闭幕式时间:2020/06/30 地点:国立故宫博物院 布列泊在中国：1948-1949 / 1958 揭幕时间:2020/04/11 闭幕式时间:2020/07/19 地点:台北市立美术馆 清代四大达赖展览 揭幕时间:2020/11/28 闭幕式时间:2021/03/01 地点:国立故宫博物院 空城计:陈荣辉个展 揭幕时间:2020/03/21 闭幕式时间:2020/06/20 地点:再版影像馆 中国美术家网 版权所有 Copyright © meishujia.cn,All right业务部：北京市西城区宣武门外大街香炉营东巷2号院3号楼6单元103邮编：100069电话：1805307787713261878869 技术部：北京市西城区虎坊路19号院10号楼1803室邮编：100052电话：18611689969 热线：服务QQ：529512899电子邮箱：fuwu@meishujia.cnbeijing@meishujia.cn。

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一年一度的高校美术毕业生作品展在各地如期举行，除了作者的亲友团，这一盛况也引发了投资界的注目。不少投资者在“卖”和“不卖”之间犹豫不决，悄悄地告知到底如何为好。笔者的意见是，不用多问，有钱人慢卖。

高校美术生子的毕业创作，如果就是指严苛的教学规范而言，理所当然归属于所在的院校，作为美术教育的教学成果永久珍藏。在这个意义上，各种渠道的投资市场原本就不有可能有任何机会染指这类作品。所谓学问乃天下之公器，作为美术生培育的最重要教学成果，各院校如果爱护并严格管理，这类作品将全数沦为各院校教学建设的里程碑，沦为各院校的相同藏品归属于国家资产，而没任何机会转入流通市场。

如今各高校美术馆的建设参差不齐，珍藏意识不强劲，所以才继续留给类似于这样的机会给市场。随着高校美术馆的日趋完善，这类机会将越来越少。毕业创作是美术生倾尽心血的作品，不同于普通的素描，也不同于其他场合的作品。

从导师到学生，都可以说道是严阵以待。相对于就读于期间的作品实践中，毕业创作最能体现出有美术生子与导师的共谋，也最能体现出有美术生在今后的发展方向和发展潜力。

可以说道，毕业创作就是对就读于期间的创作能力的总阅兵，不仅施展个人的全部智慧与解数，也反映着各高校的教学特点和教学导向。把毕业创作理解为各高校教学水平的一面镜子，实不为过。

本科生的技法坚实与否，研究生的创新精致与否，导师的培育用心与否，院校的视野和格局宽广与否……可以说道，毕业创作展才是院校教学评估的最佳平台。这些生动的作品，比填写表格、写出总结、写出汇报材料更加有说服力。与毕业生今后的各种简单作品比起，毕业创作则更加纯粹、更加质朴。

作品的创作与专业论文的融合，尽管有些院校是写出一篇创作体会，在这个过程中如何把艺术理念转化成为视觉形态、把艺术感觉转化成为作品实体，才是作者的核心精神。借出一句风行的话，毕业创作是最不带上功利色彩、最没铜臭味的创作实践。日后有可能经常出现的那些投机的、应景的、可笑张扬的、骗个性的、巴结买家的各类作品，在毕业创作里都不有可能经常出现。

对于有些书画家而言，毕业创作或许就是其最后一次以笃信的心态、心无杂念地书画创作。而对于那些确实有智慧的书画家而言，毕业创作则是他们化茧成蝶的转折点，推展并可行性构成他们日后在美术领域的基本面目。不管怎样，毕业创作都是每一位有学院背景的书画家毕生最重要的创作之一。所谓投资，说白了就是低买高卖。

在商言商，投资者几乎没有适当掩饰内心深处的现实期望。对于基本还处在“大白”阶段的毕业生而言，就算他们对你出价喜一点，又能喜到哪里去呢?投资者花上过来的钱，跟美术毕业生们的青春、智慧、技艺、活力，和今后的前程比起，前者永远都是一个继续的数字，而后者永远都是不可限量的鲜艳。如果从投资人的聪明抵达，也就是“不出一棵树上吊死”，那么大面积的并购，将为投资者带给更好的“命中率”。

投资者只是买了一张画，那笔资金或许就是毕业生的第一桶金，而沦为其在日后的美术创作的大力动力。说道得俗气一点，你在这个时候出售的或许就是未来某个最重要书画家的原始股。

趁着还有机会，充满信心地急忙行动。投资者购买的不仅是一件可以保值、电子货币的书画作品，还有美术毕业生们最诚恳的创作历程。那或许只是他们的起点，确实的巅峰还在后面。

而奇特普通的商业行为的背后，你也无形中沦为毕业生们最有力的赞助者，沦为美术史的参与者和推动者。

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2019年12月1日晚上七点半，由中华诗词发展基金会主办，北京爱乐管弦乐团、红心伟业专项基金管理委员会主办；中新的大唐网络科技有限公司、北京浩泽安佳科技有限公司主办；北京中政国科文化发展中心反对的“人民的光荣—“德润中华”朱德诗词朗诵会”在全国政协礼堂举办。本次活动的节目主持人朱德是最出色的马克思主义者，最出色的无产阶级革命家、政治家、军事家，又是一位卓越的诗人。他的诗词作品，仁慈豪迈，意气轩昂，充满着革命的乐观主义和浪漫主义，是他革命生涯的生动交错，是他理想信念的蕴藏抒写。

朱德的诗词作品，同时也是中国革命历程的心目中记录。他用诗词的形式，为波澜壮阔的中国人民革命斗争和社会主义建设矗立了一座辉煌灿烂的丰碑。活动现场王志飞朗读《七律顺庆府中学堂留别》在近代我国波澜壮阔的历史进程中，一代又一代共产党人团结一致率领全国各族人民努力奋斗，使中华民族走进了近代以来前所未有的痛苦，步入了今天构建中华民族最出色兴起的光明前景。朱德同志就是这些共产党人中的杰出代表，是我国民族英雄璀璨群星中的一颗巨星。

朱德同志在毕生努力奋斗中展现出出来的思想品德和精神风范，是党和人民的宝贵精神财富。瞿弦和、张筠英朗读《七绝辛亥革命杂咏》习近平总书记说道到我国干部队伍政德建设时认为：“领导干部要谈政德；政德是整个社会道德建设的风向标；而立政德，就要清大德、死守公德、贤私德。

老一辈无产阶级革命家朱德就是这么一位谈政德的光辉典范。他的一生堪称海纳百川、厚德载物，其崇高的人格风范最后稀释为一个“德”字”。

“人民的光荣—“德润中华”朱德诗词朗诵会”用朱德诗词作品朗诵会的形式，缅怀他为中国革命创建的丰功伟绩，自学他海纳百川、厚德载物的高尚品德，承继他初心不改为、革命究竟的最出色精神。参加朗诵会的人们广泛体现，朗诵会的顺利举行具备深刻印象的现实意义和历史意义。

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回来动起来的《清明上河图》沉浸式体验北宋人的一天，面部辨识想到你最像所画中的哪位汴京“市民”，在宋“潮”游乐园里品诗词、看大戏、学插花、新人奖茶道……在广州，一场类似的展出更有了不少《清明上河图》和北宋文化爱好者的目光。《清明上河图3.0》数字艺术展由故宫博物院和凤凰卫视联合推出，19日在广州揭幕，将持续至2020年2月10日。

展出内容还包括长达40米的“盛世长卷”巨幅动态高清投影、《清明上河图》之旅文化主展区、“汴河码头”球幕影院、宋“潮”游乐园、文创衍生品商店等板块。在巨幅的动态《清明上河图》前，不少观众观赏，看著动起来的人物、动物、柳枝和船舶，好像转入所画中游览一般。还有一些观众专程穿着上汉服、手执团扇，在充满著宋朝风情的对话体验区，猜灯谜、绘画年画、较为活字印刷和雕版印刷的区别，感觉宋朝的生活美学和传统文化。

“《清明上河图》是颇受大家青睐的艺术珍品，每次展览都会更有众多观众前来观赏，很多人甚至不择手段通宵排队。但是对于这种绢质薄弱的艺术品以及更好的文物珍品来说，如何更佳地演绎传播、让更加多观众看见它们，是博物馆仍然在思维的问题。这次的数字艺术展就是我们的一种探寻。

”故宫文化传播有限公司副董事长关琪说道，通过文化和科技的融合，他们期望超越博物馆传统的陈列形式，让文物活一起，使观众更佳地感觉传统文化的精髓。此前，《清明上河图3.0》数字艺术展早已在故宫博物院和香港展览。

凤凰数字科技总裁王晓东讲解，这次的广州站是内地巡展的首站，减少了更好数字内容体验，也专门为广州市民加添了广府文化和岭南非遗的内容。接下来，数字艺术展将在杭州、武汉、西安等国内多个城市积极开展巡展，并计划到日本、欧洲等国家和地区，让更加多国内外观众感觉这一科技与艺术结合的《清明上河图》。

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